1. What ??
Dalam musik, musik independen,
sering disingkat menjadi musik indie atau "indie" adalah istilah yang
digunakan untuk menggambarkan kemerdekaan dari label rekaman komersial utama atau anak mereka, dan otonom, Do-It-Yourself (Berdikari) pendekatan perekaman
dan penerbitan. "Indie" kadang-kadang digunakan dalam bahasa
sehari-hari dan ulasan musik seolah-olah itu disebut sebuah genre musik,
meskipun banyak seniman musik independen sering dikategorikan di bawah genre
lain karena gaya itu sendiri tidak terdefinisi.
2. Who ??
Seniman Independen dan Teknologi
Teknologi internet memungkinkan
seniman untuk memperkenalkan musik mereka ke audiens yang berpotensi besar
dengan biaya rendah tanpa harus afiliasi dengan label rekaman besar. Desain
perangkat lunak musik digital mendorong penemuan musik baru. Hal ini, pada
gilirannya, menciptakan banyak kesempatan untuk band-band independen. Royalti
dari layanan digital bisa membuktikan untuk menjadi sumber pendapatan penting.
Jika seorang seniman telah membayar untuk merekam, memproduksi, dan
mempromosikan album mereka, ada sedikit atau tidak ada biaya tambahan bagi
seniman independen untuk mendistribusikan musik online mereka. Layanan digital
menawarkan kesempatan paparan penggemar baru dan kemungkinan peningkatan
penjualan melalui pengecer online. Artis juga bisa melepaskan musik lebih
sering dan cepat jika dibuat tersedia secara online. Selain itu, seniman
memiliki pilihan untuk merilis edisi terbatas, out-of-print, atau materi hidup
yang akan terlalu mahal untuk menghasilkan melalui cara-cara tradisional. No
limit adalah perusahaan rekaman independen terbesar di AS dengan penjualan
lebih dari 75 juta catatan.
Beberapa seniman independen telah
menggunakan internet (dan basis penggemar didirikan) untuk berhasil mendanai
proyek rekaman baru, mengandalkan layanan seperti Artist Share atau menggunakan
situs mereka sendiri. Misalnya, penyanyi-penulis lagu Jill Sobule merilis
" California Years" pada tahun 2009, album yang ia mengangkat hampir
$ 90.000 online. Sobule menjelaskan telethon-seperti pendekatan penggalangan
dana nya sebagai berikut: untuk "Tingkat kontribusi pergi dari $ 10, yang
membuat Anda download digital dari catatan, untuk $ 10.000, yang memberikan
Anda kesempatan untuk menyanyi pada catatan." (Satu donor tidak memberikan
kontribusi pada tingkat $ 10.000.)
Dengan kedatangan alat perekam
yang lebih baru dan relatif murah dan instrumen, individu lebih mampu untuk
berpartisipasi dalam penciptaan musik daripada sebelumnya. Studio time
adalah sangat mahal dan sulit diperoleh. Hasil teknologi baru adalah bahwa
setiap orang dapat menghasilkan studio musik berkualitas dari rumah mereka
sendiri. Selain itu, perkembangan teknologi baru memungkinkan untuk
bereksperimen lebih besar dengan suara. Seorang seniman dapat melakukan
percobaan tanpa harus menghabiskan uang untuk melakukannya di sebuah studio
mahal. Sebuah bukti yang lengkap dari konsep bahwa keseluruhan 'Lakukan
sendiri' proses produksi CD - dari awal sampai akhir (termasuk: rekaman,
mixing, grafis, tata letak halaman, prepress, dll) - dapat bersaing dengan
kualitas profesional, secara eksklusif menggunakan Software Gratis, dibuat oleh
'XBloome' band Austria pada bulan November 2010.
Seniman yang paling menjaga
website mereka sendiri serta memiliki kehadiran di situs seperti Myspace.com, Audimated,
atau 'Indie Music Highway'
. Kemajuan teknologi seperti papan pesan, blog musik, dan jaringan sosial juga
digunakan oleh perusahaan musik independen untuk membuat kemajuan besar dalam
bisnis. Beberapa situs mengandalkan partisipasi pendengar untuk menilai sebuah
band, yang memungkinkan pendengar untuk memiliki dampak yang signifikan
terhadap keberhasilan sebuah band. Ini menghilangkan pencarian bakat baru dan
pengembangan, salah satu daerah yang paling mahal dari bisnis musik. Situs lain
memungkinkan seniman untuk meng-upload musik mereka dan menjualnya dengan harga
yang mereka pilih. Pengunjung situs bisa mencari berdasarkan genre,
mendengarkan contoh gratis, melihat informasi artis, dan membeli lagu yang
ingin mereka beli. Kisah seperti Wilco telah memilih untuk membuat album baru
mereka tersedia untuk streaming sebelum mereka dilepaskan.
3.Why ??
Banyak band telah memilih untuk
melepaskan sebuah label rekaman dan bukannya memasarkan dan mendistribusikan
musik mereka hanya di Internet. Perusahaan pemasaran digital seperti CDBaby,
Magnatune dan iTunes menawarkan kesempatan seperti penciptaan podcast dan
promosi dan hosting video. Dalam kasus distribusi digital, musisi meminjamkan
perusahaan hak untuk mendistribusikan musik mereka. Kontrak ini sering
non-eksklusif, dan hak untuk musik umumnya tetap dengan artis. Non-eksklusif
kontrak memungkinkan banyak seniman untuk memiliki keberadaan online sambil
terus menjual langsung melalui toko-toko lokal mereka musik independen.
Tren yang lebih baru terlihat
pada seniman yang memberikan musik mereka secara gratis, seperti " record
label" Records Penawaran tanda kutip, yang menampilkan band-band seperti Bomb the Music Industry! !, Serta musisi
seperti Radiohead, tahun 2007 album mereka, In Rainbows , The Go! Tim dengan
single " Milk Crisis" mereka Dan Trent Reznor dari Nine Inch Nails
dengan 2008 Hantu album I-IV and the Slip.
Going major versus staying
independent
Tindakan Banyak yang memilih
untuk pergi dari label independen untuk label besar jika diberi kesempatan
sebagai label utama memiliki kekuatan jauh lebih dan kemampuan finansial untuk
mempromosikan dan mendistribusikan produk; sehingga meningkatkan peluang
keberhasilan yang lebih besar. Beberapa tindakan, bagaimanapun, dapat memilih
untuk tidak pergi ke label besar jika diberi kesempatan sebagai kemerdekaan
umumnya menawarkan lebih banyak kebebasan. Demikian pula, orang lain menjadi
tindakan label independen, setelah rekaman sudah berpengalaman di label besar,
baik karena kemauan sendiri atau setelah terjatuh dari label besar. Bradley
Joseph meminta untuk melepaskan dari kesepakatan major label dengan Narada /
Virgin Records dan kemudian menjadi seorang seniman independen. Dia menyatakan "As
an independent, business is a prime concern and can take over if not controlled.
Banyak musisi tidak belajar bisnis.. Anda hanya harus to be well-rounded in
both areas. Anda harus memahami penerbitan. Anda harus memahami bagaimana Anda
menghasilkan uang, apa yang ada di permintaan, dan apa yang membantu Anda
membuat sebagian besar bakat Anda. Tetapi beberapa seniman hanya ingin terlibat
dalam musik dan tidak menyukai masalah ditambahkan atau memiliki kepribadian
untuk bekerja dengan baik ". Yusuf menyarankan seniman baru membaca dan
mempelajari kedua program dan memilih satu yang paling sesuai dengan kebutuhan
mereka sendiri dan keinginan. Pilihan lain mungkin untuk suatu tindakan untuk
memulai label mandiri dan melepaskan musik sendiri. Namun, harus menunjukkan
bahwa ini berarti artis juga harus menjadi pemilik bisnis untuk menjalankan
label, dan yang meninggalkan sedikit waktu untuk fokus pada aspek menjadi seorang
pemain. Label independen yang dibentuk merasa sulit untuk mendapatkan album ke
toko atau diputar di radio, sehingga tidak mungkin tindakan yang tidak dikenal
melepaskan pada label mereka sendiri akan memiliki kesuksesan yang lebih besar.
Suatu tindakan yang belum pernah dirilis produk apapun atau tidak memiliki
sebuah fondasi kuat mungkin akan menakutkan untuk merilis album pada label
rekaman mereka sendiri dan memiliki tingkat keberhasilan.
Jika tindakan pindah ke label
besar dari independen, mereka diberikan kesempatan yang lebih besar untuk
sukses, tetapi tidak menjamin kesuksesan. Sekitar satu dari sepuluh album yang
dirilis oleh label besar membuat keuntungan bagi label. Beberapa seniman telah
direkam untuk perusahaan rekaman independen untuk seluruh karir mereka dan
memiliki karir yang solid. Label Independen cenderung lebih terbuka secara
kreatif, bagaimanapun, sebuah label independen yang kreatif produktif tidak
selalu finansial menguntungkan. Label independen sering operasional satu, dua,
atau hanya setengah lusin orang, dengan bantuan dari luar hampir tidak ada dan
kehabisan kantor kecil. Kurangnya sumber daya dapat membuatnya sangat sulit
bagi sebuah band untuk membuat pendapatan dari penjualan. Hal ini juga dapat
lebih sulit untuk label indie untuk mendapatkan musik seniman diputar di
stasiun radio di seluruh negeri bila dibandingkan dengan tarikan label besar.
Sebuah bukti fakta ini dapat bahwa sejak 1991, hanya ada dua belas album label
independen yang telah mencapai nomor satu di Bagan US Billboard 200 Album. Ada,
bagaimanapun, telah puluhan album independen yang telah mencapai 40 puncak
Album Chart AS.
Beberapa label besar telah
menciptakan kesempatan bagi seniman independen akan tampil pada sebuah proyek
CD distribusi / pemasaran tanpa pamrih dalam upaya untuk membantu meningkatkan
kesadaran masyarakat Musik Independen.
Perbedaan antara berbagai label
independen terletak dengan distribusi; ini mungkin aspek yang paling penting
dari menjalankan label.
Contohnya adalah:
Label independen yang sign dan
mendistribusikan tindakan sendiri. Label-label independen menemukan dan masuk
tindakan mereka sendiri, kemudian label memproduksi, mendistribusikan, dan
mempromosikan produk sendiri.
Label independen didistribusikan
oleh label besar. Label-label independen mirip dengan jenis yang disebutkan di
atas dalam bahwa mereka menemukan dan masuk tindakan mereka sendiri, tetapi
mereka memiliki kontrak terpisah dengan label besar untuk menangani manufaktur,
distribusi, dan / atau promosi. Label utama tidak memiliki kontrol atas label
independen, cukup kesepakatan untuk mendistribusikan produknya. Entah
independen atau besar dapat mengakhiri perjanjian tersebut pada akhir
perjanjian kontrak jika mereka memilih demikian. Independen memberikan
stabilitas keuangan sendiri, dan tidak memiliki bantuan keuangan dari luar
label besar. -Jika penandatanganan untuk label independen, jenis usaha mungkin
memberi manfaat yang lebih baik. Hal ini karena kontrak tindakan itu sebenarnya
dengan label independen, yang mungkin menawarkan kontrol yang lebih kreatif,
namun perbuatan itu adalah memiliki album yang didistribusikan oleh label
besar, yang juga memiliki kepentingan dalam melihat album menjadi sukses.
Label independen yang dimiliki
oleh label besar. Beberapa label besar sudah mulai label independen atau
membeli sebuah label independen yang ada langsung, dan memiliki ini penggunaan
label, atau terus menggunakan, distribusi independen untuk produk mereka.
Alasan untuk ini adalah karena independen biasanya berada di ujung tombak suara
baru dan seniman hit potensial, dan tindakan tanda-tanda dan album rilis untuk
uang kurang dari akan dinyatakan telah dihabiskan jika tindakan ditandatangani
langsung ke label besar. Salah satu manfaat dari skenario ini adalah bahwa jika
perbuatan itu akhirnya terbukti cukup sukses pada jenis independen, dan mencari
kesepakatan label besar, mungkin melihat album selanjutnya dirilis langsung
pada pemilik major-label label independen. Moniker "independen"
kadang-kadang terkait dengan label-label independen utama yang dimiliki karena
mereka menggunakan distributor independen untuk mendistribusikan album mereka
bukan afiliasi sistem mereka major-label distribusi. Namun, label ini tidak
independen benar, perbedaan menjadi:
a) label-label independen dapat mencari
dukungan keuangan dari major-label pemiliknya harus mereka pernah jatuh di masa
keuangan yang sulit.
b) pemilik major-label dapat sign
tindakan itu sendiri, dan kemudian tempat tindakan pada label independen kalau
dikehendakinya, meskipun tanda-tanda label independen bertindak sendiri.
c) pemilik major-label berpotensi
dapat mencuri setiap tindakan dari label independen setiap saat dan membawa
tindakan yang langsung kepada pemilik major-label, terlepas dari apakah
perbuatan itu masih terikat kontrak dengan label independen.
d) pemilik major-label
benar-benar bisa menutup label independen sepenuhnya atau penjualan off untuk
alasan keuangan atau restrukturisasi konglomerat keseluruhan.
Tak satu pun dari ini adalah
keadaan yang menyangkut label independen benar seperti yang di dua contoh
pertama. Sebuah label rekaman membutuhkan lebih dari distribusi independen
untuk memenuhi syarat sebagai label independen, selain itu adalah lengan dari
label besar.
Ini bisa sangat sulit untuk
band-band independen untuk menandatangani sebuah label rekaman yang mungkin
tidak akrab dengan gaya spesifik mereka. Hal ini dapat mengambil tahun usaha
khusus, promosi diri, dan penolakan sebelum mendarat kontrak dengan salah satu
label rekaman independen atau mayor.
Band yang siap untuk pergi rute
ini perlu memastikan mereka siap baik dari segi musik yang mereka tawarkan
serta harapan realistis mereka untuk sukses.
How ?
Tiga cara utama untuk seorang
seniman untuk membuat uang adalah catatan transaksi, tur, dan hak penerbitan.
Mayor label kontrak
Kebanyakan artis major label
mendapatkan tarif royalti 10-15%. Namun, sebelum sebuah band mampu menerima
royalti mereka, mereka harus jelas label mereka untuk semua utang mereka, yang
dikenal sebagai biaya recoupable. Biaya ini timbul dari biaya hal-hal seperti
kemasan album dan karya seni, dukungan tur, dan produksi video. Bagian tambahan
biaya recoupable adalah muka artis. Uang muka adalah seperti pinjaman. Hal ini
memungkinkan seniman untuk memiliki uang untuk hidup dan merekam dengan sampai
catatan mereka dilepaskan. Namun, sebelum mereka dapat memperoleh royalti, uang
muka harus dibayar kembali secara penuh ke label rekaman. Karena hanya seniman
yang paling sukses menutup produksi dan biaya pemasaran, utang seorang seniman
gagal yang dapat membawa ke album berikutnya, yang berarti bahwa mereka melihat
sedikit atau tidak ada royalti.
Kemajuan label besar umumnya jauh
lebih besar dari label independen dapat menawarkan. Jika label independen mampu
menawarkan uang muka, ada kemungkinan akan jatuh dalam $ 5.000 - kisaran $
100.000. Di sisi lain, label besar dapat menawarkan kemajuan seniman di kisaran
$ 150.000 - $ 500.000. Beberapa label independen kecil menawarkan uang muka
sama sekali, cukup merekam biaya, kemasan album, dan karya seni, yang juga recoupable.
Jika seorang seniman mendapat muka sama sekali, mereka berutang perusahaan
rekaman mereka uang kurang, sehingga memungkinkan mereka untuk mulai menerima
cek royalti sebelumnya, yaitu, jika penjualan menjamin cek royalti sama sekali.
Namun, karena biaya label rekaman biasanya recoups berbeda begitu banyak, itu
sebenarnya untuk keuntungan artis untuk mendapatkan kemajuan terbesar mungkin
karena mereka mungkin tidak melihat cek royalti untuk beberapa waktu, lagi,
yaitu, jika penjualan menjamin cek royalti sebesar semua. Keuntungan lain
mendapatkan muka; uang muka artis berutang label hanya recoupable melalui
royalti artis, bukan melalui kembalinya kemajuan itu sendiri.
Dalam kontrak rekaman, opsi yang
disepakati antara perusahaan rekaman dan bertindak. Pilihan memungkinkan label
untuk album meminta tambahan dari tindakan jika mereka memilih demikian. Label
besar cenderung meminta lebih banyak pilihan dalam kontrak dari independen.
Misalnya, kontrak mungkin menyatakan "satu album, dengan opsi untuk
empat". Ini berarti total lima album mungkin. Ini berarti bahwa jika album
pertama direkam dan dirilis oleh label dan menguntungkan, label akan mengambil
opsi untuk album kedua. Tindakan itu, karena itu, harus memberikan album kedua
label. Jika album yang berhasil, label akan mengambil opsi untuk album ketiga,
dan seterusnya dan seterusnya, tergantung berapa banyak opsi dinyatakan dalam
kontrak. Mengambil pilihan untuk album lain terletak ketat dengan label, tidak
bertindak. Label dapat mengambil sebagai pilihan sebanyak yang diinginkan,
sampai dengan jumlah yang ditetapkan dalam kontrak, tidak harus mengambil semua
pilihan. Itu berarti, meskipun kontrak mungkin menyatakan itu memiliki opsi
untuk empat album, label tidak harus mengambil semua empat pilihan ini. Alasan
untuk ini adalah, katakanlah album pertama tindakan adalah sukses dan label
mengambil pilihan untuk album kedua, tapi itu album kedua gagal total. Label
bisa memutuskan tidak akan menghabiskan lebih banyak uang pada album lain, dan
tidak mengambil pilihan lagi dan drop tindakan dari daftar tersebut. Lain
taktik label bisa memanfaatkan adalah untuk mengambil pilihan untuk album lain,
bahkan setelah album gagal telah dibebaskan. Jika label tidak menyukai produk
jadi dari album baru tindakan telah mencatat, label mungkin tidak merilis album
itu, dan kemudian mengambil opsi untuk belum album lain! Label kemudian tidak
mungkin merilis album itu juga! Tapi uang yang dihabiskan untuk merekam album
ini dirilis mungkin masih recoupable dari album yang telah dirilis. Karena
perbuatan itu di bawah kontrak dengan label, tidak dapat merekam musik untuk
label rekaman lain tanpa izin. Skenario ini berpotensi mengikat tindakan ke
label untuk tahun, meskipun label tidak memiliki niat untuk melepaskan produk
lagi dari tindakan ini, dalam karir yang menjamin tidak berhasil, dan jika
demikian, biasanya hanya melihat tahun perdana beberapa kemakmuran. Beberapa
tindakan menganggap ini tidak adil karena label berhak untuk tidak
mendistribusikan pekerjaan seorang artis, namun secara hukum mereka tetap
terikat dan mencegah mereka dari rekaman tempat lain. Akibatnya, label bisa
terus menuntut album lebih melalui klausul pilihan sampai dianggap satu
komersial atau artistik diterima. Label rekaman juga secara efektif memiliki
produk dicatat (dirilis atau tidak) dengan menyampaikan suatu selama durasi
kontrak mereka dengan label.
Pilihan hanya bermanfaat bagi
label rekaman. Semakin sedikit pilihan diperbolehkan dalam kontrak, lebih baik
untuk bertindak.
Contohnya:
Jika album tindakan
pertama dan / atau kedua berhasil, tetapi ada pilihan lagi pergi, label akan
kembali menandatangani tindakan tersebut lagi pula. Kali ini kemungkinan besar
akan dengan tingkat royalti jauh lebih baik dan kebebasan lebih kreatif dari
kontrak sebelumnya dinyatakan. Atau, tindakan dapat memutuskan untuk pindah ke
label lain sama sekali, salah satu yang menawarkan tarif royalti yang lebih
baik atau kebebasan kreatif. Namun, ketika label memegang klausul untuk banyak
pilihan untuk album tambahan, ia memiliki keuntungan. Selain skenario dalam
paragraf di atas dari label meminta album itu tidak dapat melepaskan dan
mencegah tindakan dari rekaman tempat lain, yang sebaliknya bisa terjadi
sebagai gantinya. Tindakan itu bisa merilis album blockbuster pada rilis
pertama mereka. Label pasti akan mengambil pilihan untuk masa depan album dan
mendistribusikannya, tetapi tindakan tersebut akan terus melihat semua royalti
cek dan biaya recoupable dihitung berdasarkan kontrak yang sama itu
ditandatangani beberapa tahun lalu. Ketika kontraknya akhirnya usai (dengan
semua orang-orang pilihan), tindakan tersebut mungkin telah menurun drastis
dalam popularitas musik dan mungkin tidak memiliki posisi tawar yang sama bahwa
hal itu bertahun-tahun yang lalu ketika merilis album blockbuster. Seandainya
ada opsi lebih sedikit pada kontrak awal, tindakan tersebut bisa menegosiasikan
kontrak baru dan lebih baik sementara di prima.
Independen label kontrak
Kontrak label independen biasanya
menyerupai kontrak yang ditawarkan oleh label besar karena mereka memiliki
kewajiban hukum yang sama untuk menentukan sebelum mewakili seniman. Ada
perbedaan, Namun, biasanya berkaitan dengan kemajuan kurang, biaya studio yang
lebih rendah, royalti lebih rendah, tetapi pilihan album yang lebih sedikit.
Karena keterbatasan keuangan, independen biasanya menghabiskan lebih sedikit
pada pemasaran dan promosi dari label besar. Tapi dengan tarif yang lebih
rendah royalti biasanya dibayar untuk seniman dan menurunkan produksi dan
promosi biaya, label independen umumnya dapat memperoleh keuntungan dari volume
yang lebih rendah dari penjualan dari label besar bisa.
Meskipun tidak umum, ada contoh
dari bagi hasil kesepakatan dengan label independen di mana suatu tindakan bisa
mendapatkan sebanyak 40-50% dari keuntungan bersih. Dalam jenis kontrak,
keuntungan bersih setelah semua biaya telah diambil dibagi antara label dan
artis dengan persentase dinegosiasikan. Namun, transaksi di formulir ini dapat
memakan waktu lebih lama untuk seorang seniman untuk mendapatkan keuntungan
apapun, jika sama sekali, karena allexpenses - seperti rekaman, publikasi
manufaktur, dan pemasaran, video musik, dll, juga diperhitungkan. Hanya jika
seorang seniman independen menjadi sangat populer adalah penawaran jenis ini
lebih menguntungkan.
Label independen juga
mengandalkan "dari mulut ke mulut" untuk mengekspos tindakan mereka.
Label Independen cenderung menghindari taktik pemasaran anggaran yang tinggi,
yang biasanya tidak jatuh dalam anggaran dari label independen. Hal ini tentu
saja memberikan kontribusi untuk biaya produksi keseluruhan yang lebih rendah,
dan dapat membantu seniman untuk menerima royalti lebih cepat, jika diperlukan.
Label besar cenderung untuk menonton seniman indie label dan mengukur
keberhasilan mereka, dan mungkin menawarkan untuk menandatangani tindakan dari
independen ketika kontrak mereka sudah habis. Mayor juga dapat meminta untuk
membeli kontrak tindakan dari label independen sebelum kontrak habis,
memberikan label independen pembayaran keuangan besar dan kuat jika mereka
memilih untuk menjual kontrak.
Publishing
Jika sebuah band atau artis
menulis bahan mereka sendiri, penerbitan bisa menjadi salah satu cara terbaik
untuk mendapatkan keuntungan. Ini adalah salah satu cara yang dijamin sedikit
untuk memperoleh penghasilan bagi para seniman. Dasar hukum hak cipta
melindungi penulis lagu dengan memberi mereka hak eksklusif untuk memberikan
atau menolak reproduksi, distribusi, atau kinerja dari pekerjaan mereka.
Mayoritas pendapatan penerbitan sebuah band berasal dari hak mekanik dan
kinerja. Hak mekanik menutupi reproduksi lagu di album. Dalam kontrak standar
antara band dan label, label diwajibkan oleh hukum untuk membayar komposer
tingkat bunga tetap per lagu hanya untuk hak untuk menggunakan komposisi pada
rekaman komersial dijual. Tingkat lisensi mekanik pada tahun 2006 untuk AS dan
Kanada adalah 9.1 sen per lagu. Dengan hak kinerja, hak cipta lagu itu mencakup
setiap kali muncul di radio dan televisi.
Namun, dalam tur beberapa tahun
terakhir juga menjadi salah satu cara untuk menghasilkan uang, meskipun
pendapatannya tidak begitu banyak seperti yang dilakukan oleh artis utama '.
Itu bukan hanya karena penjualan tiket dan harga tiket meningkat, tetapi juga
karena mereka menjual barang-barang mereka, seperti T-shirt, handuk, gelang,
dan sebagainya. Sebagian besar seniman cenderung menjual barang-barang mereka
di samping menerbitkan karya mereka. Selain itu, ada beberapa contoh yang
sumber suara yang telah direkam hanya dijual setelah konser.
Semakin internet adalah membuat
metode baru publikasi diakses oleh musisi independen. Layanan telah didirikan
untuk mendistribusikan musik independen melalui internet dengan berbagai jenis
model pembayaran. Hal ini sering memungkinkan seniman untuk mencapai audiens
yang lebih luas daripada biasanya akan mungkin sebagai band lokal.
Persaingan antara penerbitan
independen dan tradisional
Volume penjualan musik independen
sulit untuk melacak, tetapi pada tahun 2010 Bayi CD pengecer independen mengaku
telah terjual lebih dari 5 juta CD selama masa pakai baterai. CD Baby tidak
lagi melaporkan jumlah kantor CD dijual, tetapi pada tahun 2010 mengaku telah
membayar total $ 107.000.000 untuk seniman selama masa pakai baterai dan saat
ini mengklaim bahwa angka ini sekarang lebih dari $ 200 juta.
Apple telah mengumumkan mereka
telah terjual lebih dari 16 miliar lagu melalui layanan iTunes. Sebagian besar
ini adalah "mainstream" musik, dan tidak mencerminkan akses oleh
produsen konten baru ke pasar, tapi itu tidak menunjukkan persaingan yang signifikan
dengan penjualan CD tradisional.
Apakah penjualan dari sumber
non-tradisional kebanyakan berasal dari memasuki pasar yang berkembang atau
dari menyedot penjualan dari distribusi CD tradisional sulit untuk menilai
dalam menghadapi klaim RIAA bahwa pembajakan musik menyebabkan 12,5 miliar dolar
kerusakan pada perekonomian AS per tahun.
Narasumber :
0 comments
Post a Comment