“SELERA PASAR INDUSTRI MUSIK = KEBOHONGAN PUBLIK”

musicbandung.com

“SELERA PASAR INDUSTRI MUSIK = KEBOHONGAN PUBLIK”

(Kita Bisa Menciptakan Pasar) *baca sambil ngopi

-Artikel Panjang-

Semoga sudah banyak yang lebih dahulu sadar atas kalimat yang saya tulis sebagai judul di atas. Karena yang akan saya bahas sekarang ini adalah hasil pengamatan saya selama 3 tahun terakhir, khususnya dalam meneliti kinerja dan mekanisme major label di Indonesia (yang sayangnya; jauh dari kesan ingin memajukan bangsa). Sumber infomasi yang saya dapat dari berbagai source, termasuk pengalaman saya ketika beberapa bulan dalam media 2011 ini sempat berinteraksi dengan kaum-kaum bohemian di industri permusikan tanah air.

Ketika banyak sekali band-band di negeri ini yang karyanya ditolak mentah-mentah oleh beberapa perusahaan rekaman raksasa, hanya ada satu alasan lah yang paling sering muncul ke permukaan, yaitu : “tidak sesuai selera pasar”. Tampak semudah itu “karya-karya emas” mereka disebut sebagai : “sampah yang tidak bernilai”, bahkan di-judge dengan vonis mati sebagai sebuah “musik yang tidak punya nilai jual”. Alasan yang tidak berdasar memang. Ya, konyol. Kenapa?? Di bawah nanti akan terbahas semuanya :D .

Faktor permintaan pasar yang mereka andalkan dalam setiap alasan bullshit mereka, nampaknya telah sukses membuat para musisi potensial di negeri ini patah semangat. Sama patah semangatnya dengan para petani yang masih susah makan nasi dan beli beras, serta para pekerja di SPBU yang kemana-mana naik angkot dan kesulitan beli bensin. Ironis. Sehingga pada akhirnya, para musisi tersebut rela “menelanjangi” kreatifitas, identitas, serta ideologi bermusik mereka. Berakting “bodoh” di sebuah koridor dalam bidang profesi mereka sendiri. Ruang lingkup kreatifitas yang sebetulnya sangatlah bisa untuk membuat mereka terlihat “pintar”. Ya, jelas sekali bahwa musisi tampak bodoh ketika bermain musik dalam cengkeraman major label. Apa yg sebenarnya mereka mainkan?! Ada yang bilang nothing, ada yang masih mengakui itu sebagai musik (walaupun kurang berkualitas), ada juga yang tidak tahu jawabannya apa. Simpel sih, semua itu hanya agar si perusahaan (baca : mesin pengeksploitasi “karya seni” menjadi “uang”) tersebut rela menerima mereka sebagai pegawai. Hmm, belum selesai. Maksudnya, pegawai dalam lingkaran setan ciptaan mereka. Sebuah jebakan sintetis yang sebetulnya banyak tidak disadari oleh para musisi zaman kekinian. Well, seperti yang kita sama-sama tahu, ini hanyalah kisah klasik yang sudah sangat sering terjadi di Indonesia dari waktu ke waktu. Sengaja saya sedikit bahas untuk bahan pembukaan dalam sebuah notes satu ini. Hehe.

“SELERA PASAR INDUSTRI MUSIK = KEBOHONGAN PUBLIK”

Jika diibaratkan dengan sangat kasar, proses kerja sama yang terjadi antara musisi Indonesia dan major label, sama seperti ini : seorang wanita yang datang ke suatu tempat “khusus” untuk mendapatkan beberapa lembar rupiah. Dia rela didandani agar tampil cantik dan menarik. Dia terus-menerus “dipercantik” oleh “kosmetik” khusus, yang komposisi ramuannya hanya diketahui oleh pihak yang mendandani (baca : label) saja. Di sana seringkali terucap kalimat : “Udahlah, kalian tau beres saja…ingin cepat populer kan?”. Ya, itulah salahsatu senjata mereka. Sebuah kalimat yang sukses bikin mati kutu para musisi/band yang kebanyakan dari sebelumnya memang sudah dibutakan oleh iming-iming akan popularitas.

Singkat cerita, penampilan outlook si band tersebut akhirnya justru melebihi kenyataan (baca : menor). Kemudian, setelah didandani secantik mungkin (cantik menurut germo), si wanita itu malah “dipakai” oleh orang lain. Dan proses perputaran uang pun terjadi. Uang masuk, jasa keluar. Ya, ukuran income-nya cukup besar lah untuk penghasilan satu orang dalam satu hari kerja. Walaupun bisnisnya relatif illegal. Namun, kembali ada pertanyaan, kemana larinya uang tersebut? Apakah uang tersebut menghampiri dia yang telah didandani sampai menor tadi?? Oh, jangan berbahagia jika hidup di negeri ini. Jawabannya, tidak. Karena dia hanya dapat cipratannya saja. Sebagian besar uang tadi resmi jadi milik mereka yang “mendandani”. Oke, di sini saya akan berhenti menggunakan kata ganti orang ketiga jamak, dan mulai menamai mereka dengan ekspilisit. Ya, mereka itu tidak lain adalah sang germo. Dan sebuah rumus persamaan dalam analogi di atas adalah, jika “major label = germo”, dan “musisi = pelacur”, maka “industri musik tanah air = lahan prostitusi”. Selamat tertawa. Jangan menyangkal, ini sudah dan sedang terjadi di negara kita, bung.

Itu adalah sebuah peribaratan dalam bentuk yang sangat kasar tentang permusikan di Indonesia. Sengaja saya sajikan di sini agar minimal kita semua bisa memandang bersama-sama akan suatu proses yang seringkali terjadi di negeri ini, sehingga kelak kita semua bisa mengerti. Mengerti bahwa musisi terpaksa harus rela “didandani” oleh para produser dan label, agar mereka menjadi menarik menurut kebanyakan orang (baca : orang-orang yang sebetulnya masih sama jahatnya dengan mereka yang mendandani). Kemudian, setelah secara subjektif penampilan mereka dinilai sudah cukup untuk dikatakan “menarik”, mereka pun diasumsikan akan “laku” di pasaran. Dan hal itu terbukti benar. Sang musisi seolah merasa itu adalah jerih payahnya, padahal semua itu memang sudah diatur dalam startegi kapitalis major label yang cerdas namun licik. Job berdatangan, popularitas mereka pun mulai meninggi. Namun pundi-pundi rupiah yang datang dalam jumlah yang cukup besar tersebut ternyata hanya masuk ke banyak kantung para “pria berjas” terlebih dahulu. Sehingga musisi kembali hanya dapat “dedek kopinya”, tapi tetap saja berterimakasih kepada major label yang di mata mereka sungguhlah berjasa. Bahkan banyak dari mereka yang pada akhirnya terkesan sebagai band-band yang “menghamba” pada label. Ibarat seorang pelacur yang harus melayani 4-5 orang konsumen per harinya agar dia bisa makan nasi selama maksimal 2 hari, para musisi pun akhirnya terpaksa untuk rela melakukan itu semua. Hanya karena satu alasan : agar musik mereka laku di pasaran.

Ingat baik-baik kata terakhir di paragraf di atas  : “pasaran”. Bukan kerenda mayat, tapi selera pasar. Kita akan membahas itu sekarang. Apa itu “pasar”, apa itu “selera pasar”, benarkah seperti itu mekanismenya? Yeah. Tapi sebelumnya, saya minum kopi dulu ya. Slurrrppp….

Singkat cerita, saya telah bertanya kepada 10 orang secara random via Facebook, Twitter, dan juga secara lisan. Semuanya merupakan orang-orang yang menjadi listener dalam musik. Saya sengaja tidak jajak pendapat dari kaum pemain band, pencipta lagu, atau bahkan pengamat musik. Tujuannya, agar kelak jawaban dari survey ini bisa representative terhadap topik yang saat ini saya bahas. Jawaban dari para listener adalah jawaban yang tepat untuk mewakili orang-orang yang major label sebut sebagai “target pasar” yang potensial. Sasaran empuk untuk dihujam dengan produk seni yang semakin semena-mena. Pertanyaan nya sangat simpel kok :

“SIAPA MUSISI FAVORIT KALIAN??”

Jawaban :
Orang ke-1 : Padi & Letto (band)
Orang ke-2 : Angels & Airwaves (band)
Orang ke-3 : Ridho Rhoma & Sonet2 (band)
Orang ke-4 : Barry Likumahua dan Maliq & D’Essentials (band)
Orang ke-5 : D’Massive sama Peterpan (band)
Orang ke-6 : Burgerkill dan Blink182 (band)
Orang ke-7 : The S.I.G.I.T dan Nirvana (band)
Orang ke-8 : Iwan Fals (vokalis) dan Efek Rumah Kaca (band)
Orang ke-9 : Killing Me Inside (band)
Orang ke-10 : Morissey (band)

“BERHARAP GA, INDONESIA BISA MENGHASILKAN MUSISI TANAH AIR YANG LEBIH BAIK, LEBIH BAGUS, LEBIH JAGO, LEBIH HEBAT, DAN LEBIH KEREN DARI MUSISI FAVORIT ANDA-ANDA SEKALIAN SEJAUH INI??? YAA…HARAPAN AKAN MUNCULNYA SOSOK-SOSOK BARU LAH YANG KELAK BISA KALIAN JADIKAN IDOLA SELANJUTNYA DAN MENGHARUMKAN NAMA INDONESIA LEWAT MUSIK.”

Jawaban :
Orang ke-1 : Wah pastinya…
Orang ke-2 : Nya enya atuh… (trans : Ya iya atuh)
Orang ke-3 : Justru emang harus ada mas…
Orang ke-4 : Berharap dong…
Orang ke-5 : Iyalah.
Orang ke-6 : Pengen lah ada musisi lokal yg lebih baik dari yg sejauh saya tau mas…
Orang ke-7 : Ada sih harapan. Tapi kayanya susah. Tapi berharap sih…
Orang ke-8 : Kudu pisan aya boy ! Lain berharap deui sayah mah…
Orang ke-9 : Iyah. Pengen….
Orang ke-10 : Kalo ada pasti, saya support…

Oke, cukup segitu dulu pengumpulan sampel nya. Menurut fakta berdasarkan survey di atas, 100% dari 10 orang yang saya beri pertanyaan ini ternyata mempunyai keinginan yang sama mengenai kemajuan permusikan di tanah air, dan mereka semua bersedia mendukung agar industri tersebut lebih mencerdaskan bangsa dalam menghasilkan karya, termasuk dalam hal mencetak musisi/seniman. Di sini mulai terlihat rancu akan istilah “selera pasar”, yang selama ini seolah-olah sudah menjadi tembok tebal sekaligus benteng tertinggi bagi para musisi Indonesia untuk terus positif berkarya. Tuh, buktinya para listener senantiasa berharap kok, akan lahirnya  musisi/band baru yang lebih bagus dari idola mereka, apalagi jika itu datangnya dari dalam negeri.

Next facts, akan berisi penilitian saya secara unofficial. Saya tidak cukup mahir dalam survei, observasi, riset, dan pengumpulan sampel data. Saya hanya bisa mengamati, menganalisa, dan menuliskan semua hasilnya dengan sejujur-jujurnya. Lah, ini jadi semacam kata pengantar yang hadir di tengah-tengah penulisan. Ya, tak apalah. Kopi dulu mas’e, keburu dingin ntar.

Kali ini, saya telah meneliti sebuah elemen lain bernama TELEVISI. Penelitian yang berlangsung santai dan bebas dari tanpa kejaran deadline ini saya kerjakan selama beberapa bulan terakhir terhitung sejak Februari 2011, lengkap dengan pengamatan khusus terhadap isi acaranya, dan peran-fungsi pengasuh acara di channel-channel swasta tersebut. Sejauh ini, terdapat banyak sekali korelasi dan hukum sebab-akibat yang erat, yang selalu terjadi antara peran-fungsi TV (media) dengan faktor-faktor penyebab kemunculan para musisi baru di Indonesia.

Sebelumnya, maaf jika saya terkesan men-judge stasiun TV di Indonesia sebagai media yang sudah terlalu negatif untuk kita semua. Mungkin saya tidak akan bertindak demikian, jika ayah saya tidak tiba-tiba menyewa TV kabel murah di rumah, hanya untuk berharap agar acara-acara TV bisa menjadi lebih berkualitas dan terkesan lebih layak untuk dikonsumsi, khususnya oleh para warga negara yang senantiasa haus akan pencerdasan.

Hmm, well, TV. Sebuah media audio-visual yang oleh Jerinx (drummer dari band Superman Is Dead) dipelesetkan istilahnya menjadi “Televishit”. Tindakan dari drummer cerdas dan karismatik dari Pulau Bali tersebut seolah menandakan kepada saya pribadi, bahwa saya ternyata tidak sendiri, kami tidak pernah sendiri, dan kita tidak akan sendiri dalam menentang sebuah kesalahan yang bersifat mutlak dan fundamental di negeri ini. Apalagi yang bersifat “pembunuhan kreatifitas” secara halus. Banyak yang ternyata masih satu persepsi dengan saya, kami, anda, kalian, dan kita. Mari belajar bersama mulai saat ini, and make a move to change.

Lanjut, televisi di Indonesia secara ajaib berhasil “menghipnotis” jutaan pasang mata di Indonesia. Berbagai jenis kemasan acara entertainment, baik yang berbau musik atau tidak, ternyata tetap sama saja menghasilkan output yang hiperbola bagi psikologis masyarakat, khususnya bagi kaum remaja dan ABG. Contohnya kecilnya, siapapun yang masuk TV, pasti dapat pujian “berlebih” dari banyak orang (disamping serangan kritik yang tidak juga kalah pedas), seperti yang bisa kita mudah simak di beragam acara reality show atau talent scout yang berhasil survive beberapa tahun terakhir ini. Ya, bukan tidak mungkin salah satu alasan acara-acara tersebut bisa survive itu dikarenakan jumlah penonton yang sudah terhipnotis itu akan selalu ada, bahkan bukan tidak mungkin jika jumlahnya akan bertambah terus dari waktu ke waktu. Acara tersebut pun akan selalu laku akan pemirsa.

Jika diperhatikan, bibit-bibit seni yang ada di acara tersebut (terlepas dari berkualitas tinggi, sedang, atau kurang), pasti disambut dengan teriakan histeris oleh penonton dari bawah stage, seolah orang-orang “kemarin sore” tersebut sudah sekitar 5 tahun eksis sebagai musisi berkualitas di kancah permusikan tanah air, sehingga wajar jumlah fansnya membludak. Padahal jelas-jelas mereka baru 2 minggu mejeng di televisi. Para fans dadakan itu sepertinya muncul secara natural-natural saja. Namun menurut saya sepertinya tidak. Sekali lagi TV berhasil menanamkan imej luxurious kepada kita semua. Nampak ada status sosial yang bernilai mewah untuk mereka yang bisa nampang dari balik layar kaca, lengkap dengan wardrobe mahal dan sorotan lampu cahaya bak superstar dan disaksikan oleh seantero negeri. Seolah sudah tidak ada lagi yang peduli mereka sebenarnya siapa dan ada apa dibalik ini semua. Perlakuan atas mereka pun seolah dipukul rata oleh para fans dadakan yang sebetulnya berhasil dihimpun dan dibentuk secara “manual” oleh acara-acara artificial tadi. Itu hanya sebatas euforia dan hiperbola buatan para pengasuh stasiun televisi kepada masyarakat Indonesia, yang di mata mereka sudah jelas terbaca sebagai : kumpulan omnivora yang siap mengkonsumsi segala hidangan dari balik layar kaca. Apapun yang masuk TV, tanpa melihat baik-buruknya, bagus-jeleknya, atau salah-benarnya, pasti dikonsumsi habis-habisan oleh mayoritas pemirsa di Indonesia yang (mungkin) masih butuh sedikit bimbingan. Sudah seharusnya mereka itu bisa lebih kritis, selektif, dan lebih tajam dalam scanning and filtering acara-acara di TV. Karena kegiatan menonton TV itu bukan murni hiburan kan, harus selalu ada sisi edukatifnya. Tujuan John Logie Baird menciptakan TV  juga pada awalnya untuk tujuan edukasi dan penyebaran informasi. Namun lagi-lagi single barrier yang kita temukan adalah : tidak adanya acara TV yang mengajarkan masyarakat agar kritis terhadap acara-acara di televisi. Okay, sejauh ini, saya harap anda sudah bisa menangkap peran-fungsi televisi yang saya maksud dari awal itu seperti apa. Terima kasih sebelumnya sudah mau membaca sebuah artikel panjang buatan saya hingga sejauh ini.

Lanjut, jadi begitulah mekanisme awalnya. Pertama, musisi yang bersedia jadi “boneka” perusahaan major label mereka kumpulkan dan dibariskan dengan rapi. Mengantri untuk dijadikan sapi perah. Kedua, para musisi tersebut diberi jalan untuk masuk TV. Terkenal lewat tampil di semacam artificial concert / lip-sing contest. Ketiga, masyarakat yang haus hiburan (dan sebenarnya juga haus pencerdasan) tidak punya banyak opsi dalam memilih acara TV mana yang bakal mereka tonton. Semua acaranya sudah seragam dan setipe, serta acara-acara yang seharusnya ditampilkan karena berkualitas justru perlahan-perlahan telah dipangkas porsinya oleh penguasa TV. Ditambah mindset bahwa orang-orang yang ada di TV itu sangat-sangatlah “WAH”, maka mereka telah berhasil menjadi pemirsa setia acara-acara low-grade tersebut. Kaum kapitalis senang karena bisnis busuk mereka sukses membodohi rakyat. Masyarakat terpaksa mendukung sebuah proses terjadinya SUICIDE PROMOTION bagi para musisi yang kebelet ingin tenar, juga mendukung proses terciptanya SELERA PASAR YANG PALSU, yang kelak akan jadi statement pamungkas para major label yang busuk. Cape baca?? Iya, sama saya juga cape ngetik. Kopi duluu maasss….

Nah, kalau sudah begini, lingkaran setannya sudah jadi deh. Ketika jutaan pasang mata yang terhipnotis hanya bisa terdiam sebagai konsumen loyal acara-acara tersebut, maka paradigma yang tercetus bahwa “inilah permintaan pasar industri musik yang sesungguhnya” pun mulai disebarluaskan ke seluruh pelosok negeri dengan teknologi promosi dan distribusi mereka yang memang canggih dan mutakhir, khususnya ke lokasi-lokasi pedalaman di Indonesia. Tempat dimana masyarakat belum bisa membedakan banyak hal. Tempat dimana mereka hanya merasa ingin dapat pencerdasan namun tidak sadar bahwa mereka selalu didikte oleh media dan TV. Seolah ini benar terjadi, bahwa inilah tuntutan jutaan penduduk Indonesia tentang musik yang ingin masuk ke telinga mereka, seolah nyata bahwa inilah selera masyarakat akan permusikan. Dan kita mau tidak mau harus mengikutinya supaya band kita laku. Padahal, ini semua dikarenakan masyarakat sudah dicekoki dan tidak berdaya melawan dominasi channel-channel TV swasta. Peran fungsi stasiun radio yang harusnya menjadi media filter bagi kehadiran musik-musik baru sebelum masuk ke TV, kini malah berbalik. Radio hanya memutar musik-musik yang sudah lebih dahulu populer lewat TV. What the hell?? Ditambah lagi, ketika musik-musik yang sebetulnya tidak harus mereka dengar tersebut semakin akrab dengan telinga mereka, maka kaum major label telah dinyatakan berhasil MENUDUH RAKYAT INDONESIA, bahwa inilah selera musik yang sedang trend di Indonesia dan rakyat lah yang membentuknya. Strategi yang cukup mantap, ciri khas kaum kapitalis sejati. Tapi sekarang ketahuan kan, palsunya dimana? Selamat minum kopi semuanya. Oh, sudah habis yah? Yasudah. Wassalam.

Source

-Bobbie Rendra- (8 November 2011)